Sérgio Bello tente d'élever des structures antiques sur un monde d'aujourd'hui. Il est l'architecte de temps anciens qui survivent en nos mémoires. Maisons accolées, portails et portiques, places désertes, ou encore, un lac quelconque. Tout est taillé dans la pierre sous un ciel en fleurs.

Il est évident que notre époque est celle des anti-fleurs ou -comme le disait Baudelaire : " des fleurs du mal "-. C'est pourquoi elle est heureuse et lyrique cette éventualité de la rose où le regard devine un engrenage d'étoiles.

Car, pour Sérgio Bello, l'homme n'a d'existence que dans les choses humanisées. Pas une seule silhouette, pas même l'ombre d'une personne dans ses dessins. Nous avons l'impression qu'il s'agit d'un désert surveillé par un peuple invisible ; nous avons comme le pressentiment d'une absence.

Peut-être y a-t-il des miroirs derrière lesquels évoluent des personnages. Peut-être existe-t-il, au delà du regard de l'artiste, d'autres yeux fixés sur la calme étendue du paysage où ils s'enracinent fermement pour résister à l'orage incendiaire du modernisme.

Au travers de sa force qui filtre suavement, il sauvegarde la permanence d'un passé, comme présent devant le futur. C'est pourquoi les êtres n'ont pas d'existence car la glaise humaine est moins solide que celle des constructions.
Cependant, Sérgio Bello sera le premier à abattre les murs de sa forteresse intérieure pour la reconstruire en un tout solide ; en effet, il semble possible que, de ses villes à l'air un peu provincial, surgissent des métropoles compliquées, et qu'a l'intérieur l'homme apparaisse en chair et en os (et non pas seulement en âme) profondément vivant et intégré dans son temps.

La beauté de sa première phase annonce déjà les suivantes qui se succéderont et pourront même revenir aux fleurs quand les machines auront été plantées.

Marcus Accioly
Olinda, 1976.

 

 

Curieux, ce monde de formes et de structures que crée l'art de Sérgio Bello. Auberges, maisons, portiques, rues, avenues, parvis d'églises, places. Des rues sans noms. Des maisons comme abandonnées. Des grilles closes. Une totale absence de géographie conventionnelle. Avec, aussi, une apparente absence de vie. Mais, en réalité, il s'agit là de la plus " écologiquement " pernamboucaine, de la plus nordestine, de la plus brésilienne des peintures. Et le regard de celui qui la contemple a le pouvoir de la peupler. Les silences qu'elles suggère sont des silences féconds.
L'artiste dont la création est aussi riche s'apparente à l'artisan. Un artisan qui maîtrise parfaitement son expression. Mieux encore : un artisan qui maîtrise parfaitement son mode d'expression, qu'il soit ligne droite ou arabesque. L'une et l'autre sont animées d'un tel lyrisme que l'artiste facétieux donne le sentiment de ne même pas en avoir besoin.
L'art de Sérgio étant fondamentalement lyrique, il en devient parfois dramatique. Ce sont ses lignes sinueuses qui le révèlent en marquant sa sensibilité à ce que les paysages de sa région peuvent suggérer de dramatique.
C'est pour cette raison que l'art du jeune pernamboucain est un art complexe. Et je fais mienne l'impression de Marcus Accioly qui y voit transparaître l'homme. Un homme qui pousse les grilles des jardins, ouvre grand les portes des maisons et les fenêtres des auberges.

Gilberto FREYRE
(Recife) Apipucos, 1977.